Jason的虛擬世界

近年音樂界努力研發新科技以取代CD，可是一來業界沒有共識，於是SACD、DVD-A各走各路；二來廠家的大部份經費均花在防盜版技術上，以致在聲效上的進步追不上價格的躍進（一般SACD比CD貴約50%)。同時間隨身聽的普及度不斷上升，一般大眾對音質的要求越來越低，所以昂貴的SACD／DVD-A根本不能吸引普羅消費者購買，所以推出多年只能在音響發燒友的小圈子流傳。

另一方面，唱片公司亦混水摸魚，以舊技術、新媒體騙人。Stereophile雜誌就曾直接比較過Narah Jones【Come away with me】的CD和SACD的輸出訊號，發現竟然完全一樣，即是唱片公司根本沒有用DSD技術re-master過原檔，就直接印在SACD碟上，等於把劣酒注入貴價酒瓶內，然後以高價出售。而本地唱片公司就更肆無忌憚，我曾買過SACD比CD版更差的碟，消費者中過一次招就不會再相信這些騙人技倆，於是更窒礙了新媒體普及化的進程。

除了上述兩種新媒體外，其他廠家則在編碼的環節著手，如JVC的K2、XRCD技術，就能在CD的16bits／44.1kHz的限制下提昇錄音質素。由於JVC在選錄音和質量控制方面甚嚴，所以買XRCD比SACD有信心得多。

(原文刊於我的網頁)



或許人越老接受能力越低，本來興致勃勃買來這位風頭甚勁的美國音樂人Moby的大碟【Hotel】（有樂評人選為05年十張最佳大碟之一），那知聽了數次還是毫不起勁，差點連這篇碟評也不想寫。

(原文刊於我的網頁)


老實說，第一次買Enya的唱片，其實是受了音響雜誌的繕稿影響，說是試人聲極品云云。當我把【Watermark】放入唱盤播放之後，驚嘆的不是唱片的錄音水準，而是那種直達心靈歌聲的力量。自此，Enya便成為我唱片櫃的常客，不過播得最多的還是【Watermark】。

這位愛爾蘭藉女歌手自從【A Day Without Rain】已有好幾年沒發片；若不是看到【Amarantine】在唱片店上架，我也差點把她遺忘了。買回家把全碟聽一遍，依舊是那種Enya的招牌風格 - 天籟式唱腔，厚重的電子絃樂和鍵琴，以及"a-ha-ha"的伴唱。這種被納入為New Age的音樂，好處是不用思考，把人放鬆下來聽就可以，所以也有spa用之作背景音樂（用得最多應該是廣告及電視劇背景）。我自己亦很少集中精神聽，多數把她當作讀書的良伴；事實上就算想留意聽也未必聽得懂歌詞，因她大部份歌曲均以蓋爾語、威爾斯語、拉丁語、西班牙語等語言創作，以我的語言能力根本無法分辯，更遑論聽懂內容。

(原文刊於我的網頁)

這張Kraftwerk首次正式出版的演唱會雙DVD，在一眾fans望穿秋水之後終於在去年底上市。雖然包裝比CD還要"minimalistic"，但以有聲有畫計（兼有dts，不過二聲道死硬派如我則得物無所用），兼且售價不比CD貴很多，個人認為絕對值得擁有。

at17甫出道便獲好評，畢竟在這個年頭不賣色相而又懂音樂的少女組合，大概比恐龍化石還要稀有。從她們受歡迎的程度，反映了清新音樂仍是有市場的。

香港唱片業在九十年代中期開始走到死胡同，所謂受翻版及非法下載影響只是唱片公司企圖建構的論述，真正原因是巨星們死的死、退的退之後，整個樂壇青黃不接。銷量下跌亦令每張唱片的投資額大幅下降，被犧牲的自然是質素。近十年本地作品的曲、詞、編及錄音不斷退步，經費都花在古靈精怪的包裝和電視台高層的交際費身上。粗劣的製作，不入流的唱功，再加上一張唱片只有一、兩首歌可聽，又怎能驅使消費者付出上百元去購買。

最有能力消費的三、四十歲中生代，他們經歷過八、九十年代樂壇高水平製作，當然無法忍受Twins之類的低級趣味，亦不會因為有容祖兒寫真集附送而去買她的唱片。但他們不介意花百多二百元買一張用新技術(SACD、XRCD)重新製作的舊唱片，或是付數百元去和過氣巨星在其演唱會中重溫舊夢。所以市場仍然存在，只是沒有好的出品去刺激購買慾而已。

(原文刊於我的網頁)

這張Kraftwerk的演唱會雙CD已經出版了好幾個月，一直在等SACD及DVD版推出，但後兩者的出版日期一拖再拖，最後還是忍不住買了CD回來先欣賞一下。

(原文刊於我的網頁）